17ᵉ Jazz’N Ambleny

Le JazzEcho allemand l’a qualifié de « Dr. Jekyll et Mr. Hyde de la trompette » ; de Volkskrant a décrit sa musique comme « savoureuse, sautillante et dansante » et NRC comme du « jazz avec des ailes ». Un avenir dans la musique semblait longtemps inimaginable pour Rob van de Wouw (1975). Il a donc étudié l’électrotechnique avant de choisir le conservatoire de Rotterdam. Il s’avère être un trompettiste polyvalent, motivé et virtuose : un musicien capable de s’adapter à différents styles musicaux. Il a déjà enregistré de nombreux albums, en tant que compositeur, arrangeur et chef d’orchestre. En 2010, il a reçu le prix Edison Jazz Publieksprijs pour son album « Tunnelvision » – qualifié de « supérieur » et de « classique du jazz néerlandais » par De Telegraaf. Van de Wouw est co-fondateur et co-directeur artistique du New Rotterdam Jazz Orchestra, un ensemble qui, en vingt ans, est devenu le principal orchestre de jazz moderne et innovant des Pays-Bas.

Nina Gat (2000) est arrivée en France à l’âge de sept ans en provenance de Tel Aviv. Élevée dans une famille d’artistes, elle a suivi des cours de piano et de jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional « Darius-Milhaud » (Aix-en-Provence), à l’Institut Musical de Formation Professionnelle (Salon-de-Provence) et au Centre des Musiques Didier Lockwood (Paris, Évry-Courcouronnes). Déjà en 2021, elle était artiste en résidence #JazzDeDemain (Le Baiser Salé, Paris). Ses modèles incluent Bill Evans et Brad Mehldau. Elle combine avec subtilité jazz, pop, chansons et morceaux instrumentaux. Avec son propre trio, elle propose une musique fraîche et éclectique, inspirée par Shai Maestro, les Beatles et Norah Jones. Elle joue également, chante et arrange pour d’autres projets très variés (Ninanda, Everblue 5tet, Era#P, Iklim).

Clément Simon (1984) a commencé la musique à l’âge de sept ans avec la viole de gambe et la théorie musicale. Après des études de piano au Centre de Musique Aquitaine et au Conservatoire d’Agen, il a terminé ses études au Centre de Musique Didier Lockwood (Melun), suivi de cours d’écriture et d’orchestration au Conservatoire du 11e arrondissement de Paris. Ses principales sources d’inspiration sont la musique classique européenne, mais aussi la musique africaine et caribéenne. Son style est influencé par des musiciens tels qu’Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Michel Camilo, Herbie Hancock, Kenny Kirkland et Brad Mehldau. Clément possède son propre trio acoustique, joue aussi du clavier ou de l’orgue Hammond dans le groupe électrique Baby Vortex ou l’Orchid Big Band qu’il a cofondé. Ses derniers albums sont « Man On the Moon » (2018) et « A Soulful Christmas » (2024).

Fils de musiciens, Wouter Kühne (1996) a commencé à jouer de la batterie à l’âge de trois ans, et a pris des cours dès ses sept ans. En écoutant « Sound » de John Coltrane dans la voiture de son père, il a été attiré par le jazz, ce qui l’a conduit au Junior Jazz College du Conservatorium van Amsterdam. Il a obtenu son bachelor avec mention summa cum laude en 2018, étant également reconnu comme le batteur le plus talentueux (Sena Performers « Gouden Slifje », 2017). Pendant ces années, il a voyagé pour prendre des cours de percussion au Sénégal, au Mexique et à Cuba. En 2019, il a intégré la Manhattan School of Music à New York. En 2022, il a remporté avec le Trio Mattias Van Der Brande le Grand Prix du B-Jazz Contest (Gand), suivi du prix du grand jury au Tremplin Jazz d’ Avignon. Jazz Magazine a loué sa « interaction constante » et son jeu hyperactif, dynamique sans jamais être envahissant grâce à son style ultra dynamique. Cette année, Wouter joue pour la troisième fois à Jazz’N Ambleny.

Le bassiste Steve Zwanink (1984) a étudié à McGill University à Montréal (Jazz Performance) et à l’Institutt for musikk de Trondheim, en Norvège, avant d’obtenir son master au Koninklijk Conservatorium de La Haye (2014). Aujourd’hui, Zwanink fait partie des contrebassistes de jazz les plus demandés aux Pays-Bas, grâce à son swing entraînant, sa sonorité puissante, ainsi que sa créativité et sa flexibilité exceptionnelles. Il a joué avec l’ Jazz Orchestre of the Concertgebouw, le Metropole Orkest, et avec des musiciens de jazz (inter)nationaux à travers le monde. Depuis 2021, il est professeur principal de contrebasse et enseignant au Double Bass Lab dans la formation Jazz & Pop à ArtEz, Zwolle. Sa devise s’inspire de Charles Mingus : « Making the simple complicated is commonplace; making the complicated simple, awesomely simple, that’s creativity » (Rendre le simple compliqué est courant ; rendre le compliqué simple, incroyablement simple, c’est la créativité.)